创意是画册的灵魂，没有创意的画册苍白无力，很多人画册就是排版与图片处理，创意含量很低，但真正对画册有过深刻思考的人都知道，每一本好的画册都有一根轴线在里面，所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶，这样的画册才是一本言之有物，能够打动受众的精品。画册不是艺术品，而是营销之利剑，品牌之标杆。我们只创作实效的画册。对于企业而言，宣传画册在市场运作过程中经常扮演着非常关键的角色。

    色彩作为视觉符号中重要的一部分，也是一种视觉语言，在视觉传达设计中发挥着必不可缺的作用，缺少了色彩，那个作品仿佛也失去了生命，它是视觉传达中一个非常重要的表达要素。在视觉传达设计中如果能成功巧用色彩的搭配，那就很容易增强观众的感官刺激，对观众产生巨大的视觉冲击力，从而引起大众的注意，达到理想的宣传效果。在视觉传达设计中色彩的应用绝不是随意应用的，是有一定的内在联系和规律，一个成熟的视觉传达设计者不仅需要掌握色彩运用技巧及相应的理论知识，还要掌握视觉传达设计中色彩运用的基本原则。

    点线面的构成关系，即是版式设计，三个要素不同的组合方式，可以产生不同的版面设计效果，重要的是掌握信息内容或者需求的重点是什么，将它们用平面构成的方法，清晰的表现出来。优秀的版式设计是通过元素的组合简化版面的内容，建立鲜明的秩序感觉。画册内页的设计中，通过将信息文字的组合，将非常的多的文字大致分成了10个元素，黑色表示元素，蓝色区域即使留白，我们可以叫它虚空间相同的元素紧密且整齐的排列在一起。形成了秩序美，虚实空间的结合也是非常和谐的。一个画面中的元素种类越少，传达的信息更准确。不要让虚空间把你的版面框住，跳出框，会让人有更多想像的空间。

    在设计中，设计者只有成功的挑选、组合、转换、再生这些元素,汇集成为自身与受众共同认可的符号，设计师们的设计表现重点就是图形以其独特的魅力的展示。在平面设计中运用创意图形最多，而且是最具变化的艺术表现就是这类图形设计。它除了招贴和广告设计，还应包括各类产品的包装装潢设计和书籍装帧设计中。其特点是表现手法多样性，具有象征性的丰富的艺术感染力，极具个性与艺术性。设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。

    品牌只有赋予其商业产品才具有品牌价值，而品牌的构成离不开产品、市场、广告、形象、理念等多方面，品牌并不是取个好听的名字，设计一个标志就能称其为品牌，只有当品牌被消费者认可并获取消费信任后，才能称其为品牌。品牌设计是为长期利益服务，强调品牌元素的独特性，传承品牌文化，讲究产品形象与品牌形象相吻合，因此，产品设计要融入品牌元素，提高产品的易于识别性、品牌美誉度、提高品牌产品的生命力，品牌产品讲究形象、创新力、信誉、服务，面向终端用户。

    形式美法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。各个领域的版式设计是一种审美活动、创意活动，是设计者运用科学、技术知识和美学修养创造出的艺术作品，版式设计把丰富的意蕴、信息借助于各种媒介传达给受众的同时，也要注重形式美法则的应用，形式美法则包括很多，比如变化与统一，节奏与韵律、对称与均衡、单纯与齐一、对比与调和、比例和多样统一等。版式设计中将形式美法则综合的考虑的同时，也可以有所侧重。

    在现代平面设计中，人们更多的感受到了抽象化造型的艺术价值和视觉传达上的优越性，它体现出人的设计意识已经步入了全新的领域，而且也会成为今后一个时期内平面图形设计发展的一个基本走向。 在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理。由于信息量的不断增长，简洁，单纯的图像形态越来越多的受到受众的青睐，能够从繁杂的信息中突出出来，被接受和记忆的程度更高。大多具有强烈冲击力的平面作品都是用简洁的图形来表现丰富的内涵，让人回味无穷。

    平面设计师审美具有因果的关系，同时又是作用与反作用的关系。如果大众客户的想法得到采纳，并且大众最大限度地给设计师提供发挥创意的个人空间，便可使广告达到功能与价值、美观与形式统一的效果。反之，大众审美一味主导设计师的设计思路，就会有不和谐的审美作品出现。 无法回避的是，客户是大众审美的参与者和提倡者之一，会在设计之初或设计进行时提出这样或那样的要求，如“去掉所有英文，只留中文，消费者看不懂的” 、“字要大，不然消费者看不到”、 “不要做这么洋气，不然消费者会认为太过高端超出他们的消费水平”等等。这样一些非专业的评价和要求，严重地干扰和束缚了设计师的专业创作，导致设计无所适从，只能低就，因此一些设计混乱、无美感的作品也就源源不断地产生。

    构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达到提高审美能力的目的。对于一个好的设计师，生活中任何一个时刻，一个事物，都有可能成为他创意的迸发点.这就要求具有敏锐的观察力和想象力。只有注意掌握更多更广泛的知识，才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力。同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。