以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和娱乐性画册的添加型。通过比拟、象征、隐喻等手段对主题进行的非直接的表现形式就叫做间接表现。这种表现形式在画册封面设计中运用得非常多。由于人们的视觉审美活动是通过视觉引发的思维和感受，故在设计中我们往往是利用对主题的非直接表现，使读者在阅读的过程中，通过联想、感悟、移情来感受和体会主题。

    当然版式的设计会引起很多消费者对内容的认知，同样也会吸收国际化的方向：类如点、线、面以及留白的控制等都吸纳着国际化的元素。许多企业愿意花很多钱在产品研发上，而展示在画册上的却是劣质产品；这样也是不行的。企业的团队合作，在企业画册设计里很少获得体现。无论什么东西要有它的特色，只有特色才能让消费者喜欢，广告公司在设计企业画册设计的时候就要去考虑到这一点，画册设计本身就是宣传公司整体形象文化的一种媒介，同时也是提升公司形象提高品牌价值，打造企业形象影响力的有力手段。

    对绘画有相当水准的人做设计很容易上手，特别是有个好老师在教你，要学会把绘画中的视觉元素、点线面的结合、色彩的构成和你一些特别的想法应用进去，但排版不能乱，元素要组合得合理，主题要突出，色彩对比要讲究，离一幅好的设计就不远了。设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。艺术一般是表达自己. 设计是为了客户盈利。那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。绘画是展现已知，设计是追求未知。

    封面设计的装饰美化 以内文到封面表现，全面地运川文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术，思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。 装饰美化是封面设计中一种较为常见的表现形式，它是以纯粹装饰美化为表现形式的设计，是以形式感很强的图形、图案来装饰美化画册的。在古代的画册封面设计中大多采用此种形式。有很多画册，其主题宽泛，内容覆盖面广，很难以其一点来概括全貌，或者主题抽象，不易赋形，在这种情况下，大多采用以装饰为主的设计。当然，选择这种类型对画册进行装饰设计，虽不对画册主题进行揭示和表现，但也要注意尽量使图形和画册主题吻合、统一。

    任何作品都要首先考虑其视觉上的可看性，将图形、色彩、布光等造型语言进行最大程度的演绎是设计师最首要的任务。现如今广告功能早已不再是单纯的信息展现，因此在设计中不仅要包含对受众感官的各种刺激，还要顾及色彩信息传达的感受。本文则是从广告设计中的色彩、广告色彩的感情、广告色彩的表现规律、广告色彩设计的意义、色彩之于广告的美感力量这几个方面对色彩在广告设计中的作用进行了论述。作为广告设计语言的主要构成之一，色彩语言丰富的联想与象征功能充分体现在作品中。在特定的情境中，色彩也会被赋予特定的意义，影响甚至决定整个设计的所指意义和情感表达。

    从画册设计的角度来看，一个好的画册不仅要考虑人们对物质的需求，更要考虑人们的精神需求和意义需求，即所谓的实现画册设计的内在意义。对画册设计中的在内在意义的重视和开发，可以使我们认识到人与自然、社会、历史文化等之间的相互依赖的关系，从而理解人的生存方式、欲望及意义观念的变迁。只有很好地实现画册设计中的人文意义，才能真正认识到人类自身的特点，设计并开发出优秀的画册为人类服务。

    一本优秀的企业画册，应该是给人以艺术的感染、实力的展现、精神的呈现，而不是枯燥的文字和呆板的图片。在画册制作、设计的过程中，我们会依据不同内容、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，使画册在整体和谐中求创新。了解画册设计的六个基本原则，可以让我们的画册更吸引人。有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。

    画册设计设计艺术的主要职责就是赋予内容以形式，没有创新性就没有影响力，曾几何时，我以为画册设计设计艺术一定是要给别人看的，后来觉得它更是一种自我修炼，透过视觉语言可以发出自己的声音，现在我知道，所谓“修炼”也是要给别人看的，否则，为什么总是努力修炼的更好一点，而所谓的“设计艺术”，常常是把简单的东西复杂化，把复杂的东西简单化；把抽象的东西具象化，把具象的东西抽象化；把清晰的概念蒙胧化，把蒙胧的概念清晰化，而在这些东西中参杂的形式与表现就叫的“艺术”，但最终我想这一切的行为也无非都是为了人的心身需要。