一些设计师在设计时往往会出现“设计过度”的现象。更好的方式就是象一个懒人的思维一样，图片放在这里，文字放在那里，搞定!关键是让每一个元素都简单清晰，让两者的互相影响减至最低，而且这种设计手法还可以让你一再使用，永不过时。设计师深明在风格中细节必须呼应的重要性，所以他将一些地方设为圆角来呼应字体的特点。问题是，它还是不够圆，出来的效果仍然是直线占支配地位。特别是上图右所示的，我们可以观察到，这里显得非常局促，读者在观看时，看得的并不是一个整体，而是还得仔细区别你这细小的区域——竟然有4个“步骤”让读者去练眼力!毫无必要的设计。 懒人思维培养的不是设计师的惰性，而是设计师的简约思维方式，去除太多的条条框框，让想象自由发挥，反而会取得更好的效果，出来的效果可能也会更出色，毕竟，简洁的设计往往也是最好的设计。
平面设计中，“做”与“不做”的哲学，所谓“做”就是讲自己的设计元素添加到设计作品中，“不做”就是为自己的作品做简单的但是必须有的设计。设计师是一个反复的工作，永远充满的了挑战性。设计花费时间很长，并不代表你的作品越好，这个之间是不成正比的。

因为设计师是事先想好了某种风格，然后强加在版面上，但偏偏主题元素又与这种设想的风格不一致，强加未遂。 我们再来总结一下这个设计： 在这个设计中，设计师主要采用了Round Bauhaus Demi字体，这种字体是一种有趣新奇的字体——处处呈现一种圆弧的感觉。然而，为了展现这种字体圆形的特点，我们需要将字体显得比较大，字母间距紧密，并且是要小写字母，但问题是，设计师在设定介绍文字时，将其全部设为大写——这个时候，字体的直线感压抑了圆弧感，而且下面的文字尺寸又很小，其文字块边缘呈现向两边发散的直线视觉感，这样的文字排版削弱了字体特有的风格，圆弧不见了，我们感觉到的只是凌乱的字体元素。

平面设计师应该培养一下“不做”设计思维，在设计一个作品时，人们心里总是想着怎样以最简单的方式来完成这个作品，出来的效果也可能更加出色，大多数人认知，简介的设计师往往是最好的设计。大多数的设计都会同时涉及到文字与图片，这两者的差异是非常大的，也很难事先预料到两者一起使用时的互相影响，图片与文字如何搭配得漂亮，往往也是设计师的一个很大的挑战，一不留神，就会造成风格矛盾、细节冲突，对比错误。而且就算有一次给你做得不错，但下一次你面对另一个新项目时，你还是会为此而抓狂。 一些设计师在设计时往往会出现“设计过度”的现象。

让我们看具体的例子吧： 这是一家室内家居专业摄影工作室的册子封面，修改前的设计是一种“吃力”的设计。 设计师选择了毫不相关的字体及颜色，然后又加上背景及线条，希望使其成为一个有机的整体。其实，设计没必要搞得这么复杂! 修改后的设计，文字内容并没有改变，但整个版面分成两个区域，图片及文字各占据一个，出来的效果就是漂亮、干净、整洁，所用的时间精力也不多，而且这种构图及手法也可以一用再用! 让我们深入分析这两者的设计过程。 吃力的设计： 几经辛苦，这个设计完成了。每一步似乎都有理有据，设计师也将协调、对比、风格一致这些理论紧记于心，但老实说，出来的效果并不理想，从视觉上说也不吸引。更好的方式就是象一个懒人的思维一样，图片放在这里，文字放在那里，搞定!关键是让每一个元素都简单清晰，让两者的互相影响减至最低。 了解了平面设计中“做”与“不做”的哲学，明白了设计的思维，这种“不做”的设计思维已经进入了设计的最高境界。设计作品过于修饰就是画蛇添足，不如原本的设计好，设计越来越回归，所以“不做”这种懒人设计，你要正确理解。